lunes 21 de septiembre de 2009
martes 2 de octubre de 2007
afectividad pública
El sábado 29 de octubre se realizó el encuentro “el misterio del espacio público” en El Levante, Rosario.
Como parte de la organización (que en realidad prefiero llamar “invitación) del evento, temí que no se produjese lo esperado, que las presentaciones resulten tediosas, que no haya lugar para el humor, que la discusión posterior no sea relevante, en fin, que el evento no se sostenga.
Por suerte, me sorprendí. Las presentaciones fueron ajustadas e interesantísimas (todas), los comentarios necesarios, el clima, de amistosidad.
Porque si bien, muchos de nosotros éramos perfectos extraños, nos encontrábamos ahí para sostener un espacio.
Mientras pienso un texto más abarcativo, quiero señalar, así de forma bastante inmediata, y a modo de reflexión, algunos elementos que me parecieron muy importantes:
1- la presentación de Mariela, que fue la primera, y que, a mi modo de ver, dio una vuelta interesantísima a la idea del espacio público, por tratarse, justamente, de una obra que no pretende instalarse en un espacio realmente público (la calle, digamos), sino en aquello que sus participantes –los vecinos-
Como parte de la organización (que en realidad prefiero llamar “invitación) del evento, temí que no se produjese lo esperado, que las presentaciones resulten tediosas, que no haya lugar para el humor, que la discusión posterior no sea relevante, en fin, que el evento no se sostenga.
Por suerte, me sorprendí. Las presentaciones fueron ajustadas e interesantísimas (todas), los comentarios necesarios, el clima, de amistosidad.
Porque si bien, muchos de nosotros éramos perfectos extraños, nos encontrábamos ahí para sostener un espacio.
Mientras pienso un texto más abarcativo, quiero señalar, así de forma bastante inmediata, y a modo de reflexión, algunos elementos que me parecieron muy importantes:
1- la presentación de Mariela, que fue la primera, y que, a mi modo de ver, dio una vuelta interesantísima a la idea del espacio público, por tratarse, justamente, de una obra que no pretende instalarse en un espacio realmente público (la calle, digamos), sino en aquello que sus participantes –los vecinos-
deciden que debe ser público (las ventanas, en este caso). Y porque , al invitarlos a contar sus historias a otros vecinos (un ambiente público más íntimo, si así puede llamarse) fundarían un borde nuevo entre lo privado y lo público, quizás una pública intimidad.
2- Las intervenciones de los chicos de la universidad experimental, porque, en el intento de explicar su experiencia, propusieron una alternativa a la idea tradicional de espacio público: simplemente, a un espacio fundado y sostenido como tal. Un espacio que no tiene por qué ser eterno, sino que se inventa, se abre y se cierra de acuerdo a las necesidades de su propia existencia, porque le da garantía de autonomía, y porque trata de insertarse y no ser reapropiado, o reabsorvido por otros espacios u otras intenciones que no sean la de existir como espacio público y , tal vez, “efímero”.
Rescato estas dos intervenciones en este momento, ya que uno de los puntos fundamentales del encuentro era cuestionarse sobre las mismas condiciones de existencia y producción en el espacio público (y definirlo, calro está), y como este momento histórico, más bien de introspección o de reflexión, quizás esté impulsando más a inventar los espacios de lo público que a tomar un espacio que gradualmente deja de sostener esta condición.
2- Las intervenciones de los chicos de la universidad experimental, porque, en el intento de explicar su experiencia, propusieron una alternativa a la idea tradicional de espacio público: simplemente, a un espacio fundado y sostenido como tal. Un espacio que no tiene por qué ser eterno, sino que se inventa, se abre y se cierra de acuerdo a las necesidades de su propia existencia, porque le da garantía de autonomía, y porque trata de insertarse y no ser reapropiado, o reabsorvido por otros espacios u otras intenciones que no sean la de existir como espacio público y , tal vez, “efímero”.
Rescato estas dos intervenciones en este momento, ya que uno de los puntos fundamentales del encuentro era cuestionarse sobre las mismas condiciones de existencia y producción en el espacio público (y definirlo, calro está), y como este momento histórico, más bien de introspección o de reflexión, quizás esté impulsando más a inventar los espacios de lo público que a tomar un espacio que gradualmente deja de sostener esta condición.
lunes 1 de octubre de 2007
algunas impresiones/impresiciones
post encuentro:
"que no se corte".
-la modificacion del publico/lo publico, ejemplo wallmart. ir al choque o no ir al choque, thats the question.
-lo publico como marco natural de exposicion de contenidos. politico o apolitico la eterna interrogante. considero que toda accion es una accion politica anque sea un sticker de un conejito. el cuento de la buena pipa.
-imponer u obra participativa. o el: no le voy a cagar la ventana al vecino.
-espacio publico como alternativa al espacio museo, amiguismo, clientelismo politico, ir por fuera de los juegos del sistema de representacion y validacion. ideal del mundo mas bello. embellecer el espacio publico como una de las buenas artes.
-ruido visual, respuestas y contrarrespuestas en stenciles,tags, etc. sindrome de tribu. dejar la marca a lo cueva de altamira.
-nosotros somos el poder o no somos el poder.o como foucault solo funciona bien en europa.
-ocupar el espacio publico con el cuerpo el artista como performer, publico activo: accion/reacion.
-visibilidad e invisibilidad, permanencia o no permanencia en el espacio publico. busqueda de alternativas. repercusion de los medios como un signo posible para salir de la invisibilidad.
-las personas como flujos, movimiento, devenir, subjetividad y queriamos tanto a deleuze.
-el arte como herramienta social y posibilitadora de algo o como se nos puede caer todo cuando la realidad nos puede mas.
eso es masomenos lo que anote en mi cabeza.
si sirve de disparador para algo, genial.
y sino.
genial tambien.
si sirve de disparador para algo, genial.
y sino.
genial tambien.
"que no se corte".
viernes 28 de septiembre de 2007
Activa Memoria. Leonardo Ramos
Considero que los trabajos que realizo pertenecen a entornos donde se hibridan arquitectura, urbanismo, arte público contemporáneo y algunas acciones vinculadas con la política. Básicamente es generar un canal de comunicación: es investigar las condiciones que tiene y generar las herramientas para poder utilizarlo.
En términos de arquitectura, sería proyectar un canal apropiado y apropiable: apropiado a las condiciones (políticas, técnicas, urbanas, ecológicas etc.) y apropiable que sea de fácil aprehensión, de fácil reproducibilidad para quien lo utilice.
Generar el canal de comunicación es el objetivo, dar la palabra a otros para que pongan el mensaje y la estética, no es ni el mensaje ni la estética del artista o facilitador.
Trabajo muy vinculado a la Web, con artistas de varias nacionalidades, principalmente argentinos y españoles. El espacio virtual que creamos se llama Taller de Ida y Vuelta, en el cual intercambiamos teorías y practicas de acciones en el espacio público desde el 2002.
Trabajo muy vinculado a la Web, con artistas de varias nacionalidades, principalmente argentinos y españoles. El espacio virtual que creamos se llama Taller de Ida y Vuelta, en el cual intercambiamos teorías y practicas de acciones en el espacio público desde el 2002.
En el último año, tengo una vinculación muy fuerte con artistas rosarinos, con los cuales tenemos una correspondencia teórico práctico muy fructífera.
Algunos de los trabajos están subidos a la red en: www.leonardoramos.com.ar y www.paginawe.wordpress.com, los rosarinos tienen estas páginas www.minutodescartable.blogspot.com y www.compartiendocapital.com.ar.
La experiencia se llama Activa Memoria y fue realizada con motivo del 31 aniversario del Golpe Cívico Militar de 1976, consistió en la intervención a una parada de transporte público urbano y la co-producimos con la Agrupación H.I.J.O.S.
La experiencia se llama Activa Memoria y fue realizada con motivo del 31 aniversario del Golpe Cívico Militar de 1976, consistió en la intervención a una parada de transporte público urbano y la co-producimos con la Agrupación H.I.J.O.S.
La parada Activa Memoria plantea más interrogantes que certezas, que continúan en debate.
A las clásicas preguntas: ¿Qué conmemoramos, cómo, donde, porque y quienes?
Sumamos los correlatos: con el arte, cual es la actuación o cuales son las maneras de conmemorar.
Y el correlato con la comunicación: como será la transmisión del mensaje, uni o multi-direccional, será abierto o solo para militantes etc.
El correlato urbano se incorpora por el requerimiento de la Agrupación H.I.J.O.S. que empieza a trabajar puertas afuera de la Casa por la Memoria, abarcando al espacio público y a su vez creando el Espacio por la Memoria.
¿Como conmemorar en Resistencia? Una ciudad con un alto grado de contaminación visual y densamente poblada. Con el espacio público disputado como lugar de trabajo, con estilos de vida ciudadana donde se mezclan azarosamente lo público y lo privado, sumado a ello el alto grado de conflictividad política y social.
Entonces al problema de la conmemoración y lo urbano, lo resumiremos en los siguientes puntos:
1) La ciudad y su dinámica invisibilizan en poco tiempo a todo objeto que se implanta sobre ella. A tal punto que la ecuación urbana es: a mayor presencia menor visibilidad[1].
2) La filosofía posmoderna declaró la muerte del monumento conmemorativo.
3) La memoria pública es objeto de manipulaciones: una construcción formada por una multitud de discursos oficiales y contradiscursos ciudadanos, que son a su vez: escritos, suscritos y/o prescritos por los distintos sectores sociales que integran la ciudad.
4) El revisionismo histórico que ha puesto en crisis a la cultura oficial y a sus “héroes” en los emplazamientos públicos.
5) El poder: ¿Dónde se asienta en Resistencia? Teniendo en cuenta que los monumentos conmemorativos son imposiciones desde el poder.
6) El urbanismo y su principal protagonista el automóvil priorizan la velocidad, resultando la desintegración de la ciudad de lugares[2], generando a la ciudad como metrópolis de trayectorias[3].
7) Las posturas que fomentan la utilización de los espacios públicos de consumo[4] (centros comerciales, multi-espacios de juegos, cines etc.) contra la ciudad de lugares: mercado, calles y plazas sobre la cual agitan el terror a la inseguridad.
8) La publicidad y su poder de colonización.para significar y re-significar constantemente al espacio público.
¿En que consiste el Activa Memoria?
La intervención en la parada de transporte público en el Espacio por la Memoria de Resistencia, propusimos una táctica tomada de la publicidad callejera (vitrina doble faz iluminada), que permita la exposición y recambio periódico de carteles gráficos con referencias a la memoria. Aportar el dinamismo a la conmemoración, a fin de evitar la invisibilización que nos somete el urbanismo.
Creemos haber hallado una respuesta que no es definitiva. Pero alienta a seguir investigando, además de tomarnos tiempo para construir nuevas herramientas a modo de canal abierto y dinámico, que permitan una ida y vuelta, con mensajes que involucren al ciudadano común.
Preferimos esta obra que dialogan de la multiplicidad, como un proceso social de producción de significados que nos dotará a los ciudadanos de capacidad para interpretar el mundo que nos rodea, para definir lo posible y lo imposible, lo que conforma el “ellos” y el “nosotros”, y todo esto pasa por una materialización, tanto en instituciones como en prácticas sociales.
En los entornos (del arte, arquitectura, urbanismo y política) donde trabajo incito que el objetivo es que los ciudadanos tengan control sobre la estética de su propio ambiente.
Tener el control sobre la estética significa: invertir las tendencias de los procesos de identificación cultural de las imágenes globales hacia lo local, de las instituciones privadas a las públicas y de la seudo-diversidad mediática a lo “común” de la comunidad.
Sin embargo lo que es mas utilizado por la Democracia Representativa es el arte en el espacio público, expresiones “alegóricas” son canales cerrados que solo admite la contemplación pasiva del monólogo ensordecedor de quienes utilizan al espacio urbano como objeto de su exposición.
Cuando la ciudad es hace mucho tiempo y espacio, la herramienta de trabajo donde vincular los intereses de los movimientos sociales que no tienen voz en la democracia representativa.
Es por eso que la calle, los mobiliarios urbanos, sus formas de utilización son de hecho un modo de comunicación que todos debemos usar. Porque en definitiva, somos los ciudadanos en procesos participativos y democráticos los que tenemos que organizar la memoria de la ciudad donde vivimos.
[1]. El arte de la memoria y la ocasión de Michel De Certeau editado en Modos de Hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa de AAVV. Ediciones Universidad de Salamanca.
[2] Lugar: es una cultura localizada en tiempo y en el espacio considerada por la tradición sociológica francesa
[3] La metrópoli deviene en un retículo de trayectorias que vinculan los lugares, los dispositivos de codificación del poder: el sobrelugar. “el sobrelugar es la manifestación del poder en el espacio es el comportamiento estratégico del poder en el tejido conectivo de la metrópoli, es el medio donde se desactiva la potencia del deseo y es construida la mentalidad de la pasividad y de la delegación. La metrópolis posmoderna es una metrópolis de trayectorias (…)
El sobrelugar es un hecho. Extraído de Totó, Peppino e la guerra psichica 2.0 Luther Blissett Editorial Einauidi. Torino
[4] En la conurbación de Resistencia y Corrientes que se aproxima al millón habitantes se están construyendo tres centros comerciales y estacionamiento 5000 automóviles, a los cuales hay que sumar tres existentes.
links:
y el video de este trabajo está en
jueves 27 de septiembre de 2007
EL ANTIMONUMENTO (gac*)
Muchas veces se dice que los artistas o productores culturales que se encuentran comprometidos con la realidad hacen “arte político”. Sin embargo, al observar bien las ciudades que transitamos, vamos descubriendo que los mensajes estéticos políticos no siempre provienen de una comunidad que decide producir sus propios símbolos.
Vivimos rodeados de imágenes y símbolos provenientes del poder. El poder produce un arte político, exhibe formas monumentales que corporizan una representación (la mirada única) de la historia. Propone una versión del pasado donde no hay lugar para el disenso.
El modelo de memoria que nos ofrece el poder es el de la memoria fetichizada: toda una vasta iconografía recortada como figuritas escolares de su contexto original, despojada de toda conexión con el presente.¿Qué tipo de memoria puede emanar de un estado que se consolidó sobre la base de un exterminio? ¿de un estado que se organizó aplastando a otros pueblos y que aún sigue lustrando los bronces de sus más obedientes asesinos?
Legitimar un exterminio criminalizando al otro, a la disidencia, al que resiste en su cultura y tiene otras formas de representarse. Imágenes de los que quedan marginados, que -manipuladas por el sistema- son las representaciones oficiales del delito, promovidas tanto por Sarmiento como por Grondona, colgadas en el Museo Nacional de Bellas Artes o vistas por la televisión de las corporaciones.
El discurso de la seguridad produce los nuevos monumentos del sistema. A los genocidas muertos, magnificados sobre sus esculturas ecuestres, los protegen las instituciones que los avalan, las rejas y la pintura antigraffiti.
Las vallas policiales con policías y cámaras, protegen a los genocidas vivos frente a un barrio que los repudia escarchándolos.
A los ricos se los protege de los pobres, con la construcción de la desigualdad, el acceso a tener o no tener “a un roca” en tu bolsillo, hace a la diferencia. Los barrios cerrados, los shoppings, la privatización de los espacios públicos, la idea de la seguridad como un enjaulamiento masivo.
Jaulas para los que acceden a estar dentro de ellas, o ganan ese privilegio, Idea que no supera la imagen del acceso al paraíso con disciplinamiento, en donde, por homologación, San Pedro sería un empleado de seguridad privada. Entonces el nuevo espacio arquitectónico no es tan nuevo, tiene sus cimientos en el adoctrinamiento de siempre. Que solo se ejecuta a través de un diálogo disciplinado, compuesto de miedo y silencio, como elementos indispensables para la sumisión....
* el gac (grupo de arte callejero) se formó el 1997, a partir de la necesidad de crear un espacio en donde lo artístico y lo político formen parte de un mismo mecanismo de producción.
Es por esto que a la hora de definir nuestro trabajo, se desdibujan los límites establecidos entre los conceptos de militancia y arte, y adquieren un valor mayor los mecanismos de utilizados para la denuncia y las posibilidades de confrontación real que están dadas dentro de un contexto determinado.
Desde un comienzo decidimos buscar un espacio para comunicarnos visualmente que escapara al circuito tradicional de exhibición, tomando como eje la apropiación de espacios públicos.
La mayor parte de nuestros trabajos tiene un carácter anónimo, fomentamos la re apropiación de nuestros trabajos y sus metodologías por parte de grupos o individuos con intereses afines. Muchos de nuestros proyectos surgen y/o se desarrollan a partir del trabajo con otras agrupaciones o individuos, generando una dinámica de producción que está en permanente transformación debido al intercambio con los otros.
(La foto corresponde a una intervención realizada sobre el monumento a Julio Argentino Roca, el 12 de octubre de 2003.)
UNIVERSIDAD EXPERIMENTAL
"La universidad experimental es un proyecto que funciona en la ciudad de Rosario, Argentina. Se trata de una nueva fase que continúa, diversifica y reconfigura el trabajo iniciado en el año 2006 a partir de la creación de la cátedra experimental sobre producción de subjetividad.
Si el primer año de trabajo colectivo giró en torno al diseño y desarrollo de módulos de autoformación organizados a partir de ejes temáticos y problemas que hemos considerado relevantes a la hora de pensar las condiciones de la vida social contemporánea, en este segundo año nos proponemos intensificar la cooperación productiva construyendo un espacio público no-estatal en el que coexistan tres áreas relacionadas: autoformación, laboratorio teórico y coinvestigación."
lunes 24 de septiembre de 2007
Guillermo Quevedo
.
No formo parte de un grupo pero mi trabajo está relacionado con la
realización colectiva. Se trata de compartir experiencias ligadas a la
producción y circulación de imágenes con personas que no
necesariamente pertenecen al campo del arte.
Guardo interés por las producciones simbólicas que satisfacen las
necesidades de la comunidad a la que pertenecen más allá de las
categorías universales abstractas establecidas (por ejemplo la
categoría Arte).
Lo cierto es que el desarrollo de este tipo de prácticas implica la
existencia (en algunos casos, generadas en el desarrollo mismo) de
relaciones interpersonales muy fuertes.
El método de trabajo consiste en interactuar hasta llegar a imágenes
que se afecten (bien o mal, por decirlo de alguna manera, o
tapándose, o generándose unas a otras, chocándose con gestos _quiero
decir una lucha entre todo lo que podamos emanar_).
En estos casos el metodo es muy placentero también, así gestar de
estas intervenciones no es solo como un camino a un resultante
estético, sino que es una instancia de relación humana como atemporal
donde se cambia. aquí es donde hay una constancia en mi producción, y
no en la estética
.
No formo parte de un grupo pero mi trabajo está relacionado con la
realización colectiva. Se trata de compartir experiencias ligadas a la
producción y circulación de imágenes con personas que no
necesariamente pertenecen al campo del arte.
Guardo interés por las producciones simbólicas que satisfacen las
necesidades de la comunidad a la que pertenecen más allá de las
categorías universales abstractas establecidas (por ejemplo la
categoría Arte).
Lo cierto es que el desarrollo de este tipo de prácticas implica la
existencia (en algunos casos, generadas en el desarrollo mismo) de
relaciones interpersonales muy fuertes.
El método de trabajo consiste en interactuar hasta llegar a imágenes
que se afecten (bien o mal, por decirlo de alguna manera, o
tapándose, o generándose unas a otras, chocándose con gestos _quiero
decir una lucha entre todo lo que podamos emanar_).
En estos casos el metodo es muy placentero también, así gestar de
estas intervenciones no es solo como un camino a un resultante
estético, sino que es una instancia de relación humana como atemporal
donde se cambia. aquí es donde hay una constancia en mi producción, y
no en la estética
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